曲目列表
专辑简介
专辑简介本专辑收录了由祖宾梅卡指挥、纽约爱乐乐团演奏的马勒《D大调第一交响曲》（Symphony No. 1 in D Major "Titan"）。《D大调第一交响曲》是古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的第一部交响曲作品。该作品创作于1884年到1888年之间，最初的版本被命名为“巨人”交响诗。该作品在1889年在布达佩斯首演，反响不佳，但现在已名列马勒最受欢迎的作品。首演时所发表的曲目，并不是交响曲，而是两篇交响诗。原来的详细曲目一直被沿用到1892年后，才标以简单的标题“巨人”。作曲家简介古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler，1860年7月7日—1911年5月18日），出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家,是 文化最杰出的代表人物之一。他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言：“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。”乐团简介纽约爱乐乐团（New York Philharmonic)创建于1842年，是美国最古老的交响乐团，位列美国五大交响乐团（纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团）之首。。它的历史，与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会，并且在2004年12月18日，乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑，是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心（Lincoln Center），现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）。指挥家简介论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴，也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。人妖高难度自己口自己
专辑介绍：《坚韧音乐》该专辑由众多艺术家联合呈现，包括拉斐尔一部长笛与钢琴奏鸣曲和小提琴与中提琴三重，以及卡尔·阿马德乌斯·哈特曼的钢琴奏鸣曲。艺术家介绍：苏珊·斯尼泽克（Suzanne Snizek）：演出与研究领域简介 苏珊·斯尼泽克作为长笛演奏家，演出足迹遍布北美、欧洲及亚洲多地，曾在众多知名场馆与音乐节登台献艺，包括费城威瑞森音乐厅、英国剑桥大学、巴黎军事学院、温哥华国际“胆识”音乐节、华盛顿特区肯尼迪中心、不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德海边音乐节等，以精湛的演奏技艺活跃于国际古典音乐舞台。 在学术研究领域，其开创性研究成果已通过多家权威出版机构发表，包括维也纳博尔豪出版社、纽约劳特利奇出版社、欧洲理事会、纽约伯格汉出版社、巴黎阿曼德·科林出版社等，并在世界ORT网站进行在线发布，为该领域的学术研究提供了重要参考。 亚历山德拉·莱（Alexandria Le）是一位备受赞誉的钢琴家和艺术领袖，被誉为“天赋异禀的钢琴家，其最大优势在于她卓越的沟通能力”（《波士顿音乐情报》）。她的演出足迹遍布全球最负盛名的舞台——从纽约的卡内基音乐厅到巴黎的科尔托音乐厅，以及更具亲和力的场馆，如纽约市的法国大使馆和汉普顿的帕里什艺术博物馆。她曾荣获超过二十项音乐比赛一等奖，并获得备受瞩目的“普罗音乐国际奖”（Pro Musicis International Award）殊荣。以多才多艺和丰富的表现力著称，亚历山德拉在独奏家、合作钢琴家和管弦乐钢琴家等角色间游刃有余。无论是演奏李斯特热情洋溢的《死之舞》协奏曲，作为管弦乐钢琴家演绎科普兰的《阿帕拉契之春》，还是在室内乐作品中合作，从亲密的二重奏奏鸣曲到宏大的九重奏，她的艺术将技巧与表达力完美结合——“一位如此擅长描绘音响画面的钢琴家”（《纽约古典音乐评论》）。她曾与阿瑟·阿诺德、哈里·比克特、乔治·道格蒂和苏珊娜·马尔基等指挥家合作，并首演了超过15部作品，包括安迪·阿基霍、卡罗琳·肖、杰西卡·梅耶和保罗·维安科的作品。她同样擅长在音乐厅、博物馆、私人住宅以及学校和庇护所等不同场合演出。她工作的核心是一种深刻的信念，即音乐应该与每一种听众产生共鸣。亚伦·施韦贝尔（Aaron Schwebel）简介 加拿大小提琴家亚伦·施韦贝尔以多元音乐身份活跃于国际舞台，现定居家乡多伦多，身兼加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团首席小提琴手与加拿大歌剧院副首席小提琴手双职。作为客座首席，他曾与国家艺术中心管弦乐团、Les Violons Du Roy、汉密尔顿爱乐乐团及基奇纳-滑铁卢交响乐团合作，展现卓越的乐团协作能力。 在艺术创新领域，亚伦是多伦多回声室内乐团（Echo Chamber Toronto）的创始人兼艺术总监，该系列活动通过室内乐与当代舞蹈的融合探索跨界艺术可能。作为独奏家，他曾与多伦多交响乐团、兰诺迪尔交响乐团、斯卡伯勒爱乐乐团、加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团等合作演绎经典曲目；同时以室内乐演奏家身份活跃，是多伦多LARK乐团和Rosebud四重奏团的创始成员，常亮相于加拿大夏季室内乐音乐节，包括不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德“海边音乐”音乐节、斯特拉特福夏季音乐节及Rosebud室内乐音乐节。 亚伦的音乐教育背景扎实，曾在麦吉尔大学和印第安纳大学师从乔纳森·克劳、雅埃拉·赫茨、毛里西奥·福克斯、安德烈·罗伊等名师。学生时期，他作为罗迪克弦乐四重奏团成员代表加拿大参加2009年伦敦国际弦乐四重奏比赛，并担任印第安纳大学驻校弦乐四重奏团库特纳四重奏团成员，从麦吉尔大学毕业后获舒立克音乐学院“金提琴奖”。
更多>>
